't Oude Raadhuis
DE NIEUWE VERBEELDINGWIM ZWIJSEN
Wim Zwijsen, Amsterdam 1946, heeft vooral belangstelling voor techniek.Zijn technische achtergrond ( werktuigbouwkunde/verwarmingstechniek) zijn daar oorzaak van. Hij werkte jaren als technisch tekenaar bij de GTI. Daarna stapt hij over naar het onderwijs in het vak tekenen en handvaardigheid. Momenteel is hij galeriehouder en kunstenaar.
Was ruim 25 jaar werkzaam als adviseur voor de gemeente Hoorn in de Welstandscommissie, in 2003 genomineerd voor de Kunst en Cultuurprijs van de Gemeente Hoorn. In 2006 is de bronzen legpenning van Hoorn uitgereikt voor zijn culturele activiteiten.
DE NIEUWE VERBEELDING
In de beginperiode hield hij zich vooral bezig met surrealistische pentekeningen, de werkelijkheid met een vervreemdende kijk op de wereld om zich heen. Later veranderde de techniek van collages, gemengde techniek naar surrealistisch abstracte schilderijen.
Ook zijn beelden neigen naar een onwerkelijke wereld waarin kitsch en kunst werkelijkheid worden. Wim “schildert”met beelden, uitgaande van figuratief naar abstract, zo ontstaat een nieuwe beeldende wereld.
DE NIEUWE VERBEELDING van Wim Zwijsen
Bouwen is een kunst
Zijn werk wordt geïnspireerd door architectuur. Wim plaatst architecten en hun gebouwen in zijn nieuwe wereld. Moderne architectuur met fantasie bouwwerken ( Follies) vormen sterke figuratieve contrasten.Bouwen is een kunst is een eerbetoon aan de architect en zijn bouwwerk en gaat verder danb.v. Frank Lloyd Wright, Aldo Rossi, Tadao Ando en anderen architecten.
Werkwijze:
Wim Zwijsen werkt met gemengde techniek op paneel.
De gemengde techniek bestaat uit foto’s van architectuur die hij plaats in een oneindige ruimte voorzien van linnen doek. Daarbij tekent hij zijn eigen fantasie bouwwerken z.g. Follies. Soms zijn vormen ontleend aan bestaande bouwwerken.
Het linnen doek symboliseert het engelse landschap.
Moderne architectuur met fantasie bouwwerken vormen sterke figuratieve contrasten. Wim maakt gebruik van transcripties; het overzetten van bestaande vormen in een nieuw arrangement. In de muziek niet ongebruikelijk.
Grote geschilderde vlakken (acrylverf) wisselt hij af met fijne, met pen en inkt (O.I.inkt) getrokken lijnen. Gecombineerd met fotografische afbeeldingen ontstaan intrigerende contrasten tussen de abstracte vormen en gedetailleerde figuratie.
info@galeriezwijsen.demon.nl
www.galerierzwijsen.nl
Helma van Kleinwee
Helma van Kleinwee ( Vleuten 1955) is haar hele leven al creatief bezig. Schildercursussen, vooropleiding kunstacademie, kleurenadviseuse en fotografie. Het inrichten en styling van interieurs doet ze met veel plezier.Het lag in de verwachting dat het eens tot schilderen zou komen. De schildercursussen bij Maarten Frenken te Amsterdam gaven de basis om verder te gaan.
Uiteindelijk kiest ze voor de middenweg tussen het figuratieve en het abstracte. Wat ze heel belangrijk vindt, is zelf energie en warmte voelen tijdens het schilderen. Niets doet zij berekend of doordacht. Haar emoties geeft ze in vorm en kleur. Het werk van Helma is pure vreugde. Het heeft de zeggingskracht en de persoonlijkheid van de maker maar laat aan de beschouwer een haast volkomen vrijheid van interpretatie. Haar werk maakt zij met soms kinderlijke bedachtzaamheid, een naïeve opbouw van vrolijke lijnen en grillige kleurvlakken. In haar symbolische schilder- en tekenwijze schetst zij in hoofdzaak haar “dansende huisjes”, haar uiting van geborgenheid in eindeloze landschappen. Schilderen op vleugels van intuïtie. Zij streeft naar harmonie en evenwicht.
Haar gebreide en gehaakte objecten zijn als het ware uit haar schilderijen gestapt. “Dansende huisjes” worden mensen. Een plezier om naar te kijken.
DOEN WAT JE VOELT
Zoekende naar de materie.
Het werken naar de materie toe,
Structuren zien en voelen,
Heftig in kleuren en emotie.
Zien wat er gebeurt.
Wat er met mezelf gebeurt.
Het onbewuste speelt een belangrijke rol.
Het stellen van vragen.
Het maken van keuzes.
Een zoektocht naar de eigen waarheid.
Doen wat je voelt, om die vrijheid te krijgen die nodig is om te komen waar je wilt zijn.
Helma
Werkwijze.
In haar werk zijn opvallend zichtbare kwaststreken, schuursporen en verdikte verfhoeken te zien. Daarbij gebruikt zij voor de reliëfs: pasta, golfkarton en weefsels. Beslist geen gladde afwerking. Het accent ligt op het schilderproces. De verf is korrelig en pasteus op paneel aangebracht. Vaak komen onderlagen door de verfhuid te voorschijn, waardoor delen van het schilderij het aanzien krijgt van een verweerde muur. Een vrolijke verweerde muur, want Helma gebruikt een kleurrijk palet. Welk thema zij ook kiest haar dansende huisjes komen steeds weer terug. Een gevoel van geborgenheid.Haar werken worden steeds fraaier naarmate je ze van een grotere afstand bekijkt. Dan vloeien de kleuren geleidelijk over en ervaar je de gesuggereerde ruimte optimaal.
Objecten
Toen een aantal jaren geleden de mogelijkheid ontstond om ook ruimtelijk werk te exposeren heeft Helma haar oude liefde: haken en breien weer opgepakt. Haakte ze eerst stukjes textiel om in haar schilderijen te verwerken, nu zijn haar gehaakte en gebreide textiele objecten als het ware uit haar schilderijen gestapt en hebben ze een eigen ruimtelijke vorm.
De textiele objecten zijn verhard met polymeer, geschilderd met acrylverf en hebben allen geestige sokken aan iedere poot.
Helma maakt een textiele vorm op een nieuwe, frisse, vreugdevolle en kleurrijke manier.
HEDENDAAGSE ICONEN
Wasili WasinGeboren in 1975 te Tseljabinsk een stad in de Oeral.
De grootvader van Wasili werkte met keramiek.
Wasili voltooide de middelbare kunstschool “K.A. Savitslei”in Penza in 1978 met als specialisatie Theatrale schilderkunst en vervolgens in 1984 de Hogere kunstschool “Stroganofski” voor toegepaste kunsten in Moskou met als specialisatie metaal.
Hij verhuisde in 1984 naar Kaliningrad en werd 1993 toegelaten als lid van de kunstenaarsvereniging van Rusland. Wasili heeft in de jaren ’90 een stijl ontwikkeld, die terug gaat naar de iconen traditie van Rusland. Deze eigen en unieke stijl evalueerd zich nog steeds.
Naast deelname aan de vele tentoonstellingen in en buiten Rusland noemen wij nog enkel door hem uitgevoerde werken:
Sculpturale wegwijzers in de dierentuin van Kaliningrad.
Reliëf Handelsschool van Kaliningrad.
Windwijzer op de toren van de kathedraal te Kaliningrad.
Verder bevinden zich werken van de kunstenaar in vaste collectie van de Kunst-Galerie en het Kunst-Historisch Museum Kaliningrad, in privékollecties in Rusland, Duitsland,Japan, Polen en Nederland.
Het ontstaan van een icoon.
Het materiaal is lindehout, het hout waarop in Rusland iconen worden geschilderd.
De natuurlijke vorm wordt door Wasili gebruikt. Soms ziet hij er direct een onderwerp in, maar het kan ook wel een half jaar duren.
Ook oneffenheden en zaagsneden uit de houtzagerij worden bij de uitvoering gebruikt. Na de selectie van de panelen worden ze samengesteld voor het schilderij. Het paneel wordt niet aan de zijden bewerkt, maar spintkanten, ongelijke vorm, scheuren en gaten worden gebruikt. Hierna worden de zijkanten ingesmeerd met vislijm. Na de droogtijd wordt een stuk verbandgaas met vislijm aangebracht als wapening.
Vervolgens wordt in lagen, krijtpoeder vermeng met vislijm en pigment aangebracht. Op plaatsen waar kleding is, worden meerdere lagen tot 5 of meer aangebracht. Ook wordt met dit mengsel relief aangebracht voor gezichten, handen, voeten e.d.
Elke laag heeft weer zij droogtijd nodig. Nu is de grondvorm met relief gereed.
Bij het kleding gedeelte worden nu voorzichtig lagen gedeeltelijk weggeschuurd, zodat een veelheid van kleuren ontstaat.
Het gezicht, handen e.d worden nu met tempera geschilderd. Daarna wordt de eerste laklaag aangebracht. Dan wordt bladgoud met lak aangebracht, en worden de gezichten, handen, voeten met olieverf geschilderd, evenals het signatuur van de kunstenaar. Als laatste wordt een beschermende glanslaklaag aangebracht. Op de achterzijde schrijft Wasili de titel van het werk, de afmeting en met een stempel wordt het jaartal en de naam van de kunstenaar ingeslagen.
